维也纳快速vs-维也纳迅速vs阿劳

肖邦 资料

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op. ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era. His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes.

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1.《夜曲》No.1

2.《夜曲》No.2

3.《夜曲》No.5

4.《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5.《C小调夜曲》编号外 阿劳

6.《叙事曲》霍洛维兹

7.《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9.《夜曲》OP.9-1 傅聪

10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦

11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦

12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪

13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14.《喜悦》阿劳

15.《革命练习曲》 No.12 Maurizio Pollini

16.《革命练习曲》 No.12 李赫特

17.《E大调练习曲》（离别） Op.12 No.3 李赫特

18.《E大调练习曲》 （离别） Op.12 No.3 Maurizio Pollini

19.《第1号练习曲 》OP.10 No.1 李赫特

21.《夜曲 》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires

22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特

23.《夜曲》NO.8 皮尔斯

24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉.切尔卡斯基

25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉.切尔卡斯基

98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉.切尔卡斯基

26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基

27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28.《玛祖卡舞曲》NO.1

29.《玛祖卡舞曲》NO.3

30.《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31.《圆舞曲第九号》李帕蒂

32.《编号外圆舞曲1》阿劳

33.《编号外圆舞曲2》阿劳

34.《编号外圆舞曲3》阿劳

35.《G小调波兰舞曲》Biret

36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini

37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38.《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39.《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40.《船歌》 拉罗查

41.《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42.《摇篮曲》拉罗查

43.《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43.《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43.《第一钢琴叙事曲》基辛

44.《第一钢琴叙事曲》波利尼

45.《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46.《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47.《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48.《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49.《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50.《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51.《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52.《五首马祖卡》米凯兰杰里

53.《前奏曲28号之24》阿格里奇

54.《前奏曲op45》阿格里奇

55.《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56.《小狗圆舞曲》李帕蒂

57.《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58.《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59.《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60.《c小调即兴幻想曲》李云迪

61.《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62.《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63.《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64.《音乐会快板》阿什肯纳吉

65.《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66.《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67.《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68.《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69.《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70.《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71.《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72.《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73.《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74.《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75.《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76.《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77.《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78.《春天》科尔托

79.《寂静的夜》科尔托

80.《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81.《第16号夜曲》科尔托

82.《第4号夜曲》科尔托

83.《三首新练习曲》科尔托

84.《练习曲作品25之7》波利尼

85.《冬风练习曲》波利尼

86.《蝴蝶练习曲》波利尼

87.《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88.《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89.《英雄波兰舞曲》科尔托

90.《夜曲》No.1 Pires

91.《夜曲》No9. Pires

92.《夜曲》No13. Pires

93.《夜曲》No15. Pires

94.《马祖卡》作品33之4.舒拉.切尔卡斯基

95.《夜曲》作品62之2.舒拉.切尔卡斯基

96.《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉.切尔卡斯基

97.《夜曲》作品27之2 舒拉.切尔卡斯基

98.《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99.《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100.《第三钢琴协奏曲》基辛

101.《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102.《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103.《波兰舞曲》Op. 53 Ignacy Jan Paderewski

104.《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105.《五首马祖卡》2 Michelangeli

106.《夜曲》作品37之2 Novaes

107.《夜曲》No.8 Barenboim

108.《夜曲》No.20 Barenboim109.《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108.《圆舞曲“小狗”》陈萨

109.《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir

他人对贝多芬有什么评价?

“乐圣”，贝多芬那个时代的人们一样，贝多芬也对周围的世界产生了浓厚的兴趣，他摆脱了灰心丧气的深渊，重新又达到了希望的顶点。

贝多芬创作的九部交响乐，两首弥撒曲，还有不胜列举的序曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏曲，深深影响了后来作曲家的风格，例如：交响乐《英雄》、《命运》、《田园》，第九交响乐的最后乐章《欢乐颂》。

序曲《爱格蒙特》；第五号钢琴协奏曲《皇帝》；《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》等等已是家喻户晓。他为人类留下了一笔宝贵财富，对世界音乐的发展也产生了巨大的影响，因而被世人尊称为“乐圣”。

扩展资料

贝多芬代表作品

1、《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。

2、《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。、

关于肖邦的资料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。

1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。

1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音乐纪事报》上发表文章中，将正进入创作鼎盛期的肖邦称为“音乐诗人”。这大概是现在肖邦“钢琴诗人”称号的由来。海涅绝对是造词大师。1844年“李斯特狂热”（Lisztomania）这个单词也是他造的。

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不风骚。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶，泪珠也不落下。

代表作：圆舞曲：《降D大调圆舞曲》、《降A大调圆舞曲》、《降G大调圆舞曲》、《升C小调圆舞曲》；钢琴奏鸣曲：《第三钢琴奏鸣曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《C小调第一钢琴奏鸣曲》；夜曲：《降A大调夜曲》、《降E大调夜曲》、《升F大调夜曲》；练习曲：《C小调革命练习曲》、《E大调离别练习曲》等等。

参考资料：

浪漫主义时期的钢琴音乐

这篇文章对你应该会有所帮助的，呵呵！

浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

一。

浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

义。

被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

力。其实，早在$) 世纪头*+ 年就已表现出钢琴家对

于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-·.·巴赫建立

键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

奏技术训练开始走向规范化的道路。

应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

’(")—’(*) 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

拉+舒曼等。

肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

的趣味。

随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

贡献仍可说是巨大的。

不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

基础。

艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E.克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J. Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op.17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏